15 Juin ENTRE VAGUES & RIVAGES // SOPHIE LARRICQ
Sophie Larricq : entre vagues et rivages,
une artiste à la recherche de l’harmonie
Exposition « Entre Vagues et Rivages »
Du 13 juin au 15 juillet 2026 à la Villa Seren à Hossegor, Landes
À travers son exposition « Entre Vagues et Rivages », Sophie Larricq invite le public à une immersion sensible dans un univers où la lumière, la nature et les émotions se rencontrent. Inspirée par les paysages du Pays Basque et des Landes, l’artiste propose une peinture contemplative qui célèbre la beauté du vivant et la force des souvenirs.
Un parcours guidé par la passion artistique
Artiste autodidacte, Sophie Larricq nourrit depuis l’enfance une passion profonde pour les arts. Piano, danse, dessin et peinture ont jalonné son parcours et façonné sa sensibilité. Après plusieurs expériences professionnelles et un tournant personnel important, elle choisit de se reconnecter à sa fibre créative en se lançant dans la décoration d’intérieur, réalisant des œuvres sur mesure pour ses clients.
C’est en 2020, à la suite d’un confinement passé à Capbreton-Hossegor, qu’elle décide de faire de la peinture son activité principale. Une évidence qui marque le début de son aventure professionnelle en tant qu’artiste peintre.
Une inspiration puisée dans la nature et les instants de vie
Les œuvres de Sophie Larricq trouvent leur source dans la nature, et plus particulièrement dans les paysages des Landes : les pins, les dunes, l’océan et les jeux de lumière qui transforment les décors au fil des heures.
Les scènes de vie et les souvenirs d’enfance occupent également une place essentielle dans son travail. Pour elle, l’humain et la nature participent d’un même équilibre, une harmonie qu’elle cherche à retranscrire à travers la couleur, la matière et le geste.
La recherche permanente de l’équilibre
Le fil conducteur de sa démarche artistique est la quête de sérénité. Chaque toile est pensée comme un espace où les couleurs dialoguent avec la lumière afin de créer une émotion apaisante.
Qu’il s’agisse d’un paysage, d’un visage ou d’une scène du quotidien, Sophie Larricq poursuit une même ambition : révéler l’équilibre fragile et poétique qui se cache dans les instants les plus simples.
Capturer l’instant pour le rendre éternel
Avant de devenir peinture, l’émotion est souvent photographique. L’artiste explique qu’elle cherche d’abord, derrière son objectif, à saisir un regard, une silhouette ou une lumière particulière. Ce sont ces instants fugaces qui deviennent ensuite la matière de ses créations.
Son objectif est de figer sur la toile ce qui, dans la réalité, ne dure qu’un instant : une attitude, une atmosphère ou la magie d’une lumière.
Un attachement profond au Pays Basque et aux Landes
Le Pays Basque et les Landes occupent une place toute particulière dans son parcours. Les étés passés à Capbreton-Hossegor durant son enfance ont créé un lien affectif fort avec ce territoire, devenu au fil des années une véritable source d’inspiration.
Entre océan, lac, forêt et montagnes, cette région offre une diversité de paysages qui nourrit son imagination et son travail artistique. Elle y retrouve également des valeurs qui lui sont chères : la nature, les traditions, le sport et la culture.
Une exposition comme un partage
Avec « Entre Vagues et Rivages », Sophie Larricq souhaite transmettre au public toute la beauté du monde vivant qui l’entoure. Cette exposition représente pour elle une formidable opportunité de partager son regard sur un territoire qui constitue son « port d’attache », un lieu où elle vient se ressourcer et créer.
À travers ses œuvres, les visiteurs sont invités à ralentir, contempler et redécouvrir la poésie des paysages et des émotions qui façonnent notre relation à la nature.
Sophie Larricq, artiste peintre
Artiste peintre autodidacte d’origine basco-béarnaise, Sophie Larricq puise son inspiration dans la nature, les paysages et les scènes de vie. Son univers, à la croisée de la figuration et de l’abstraction, se distingue par une recherche constante d’harmonie, de lumière et d’émotion.
Grâce à une maîtrise de la technique du sfumato, mêlant glacis et empâtements, elle crée des œuvres aux atmosphères poétiques où la matière devient vibration. Remarquée pour son travail sur les arbres, et plus particulièrement les pins des Landes, elle expose régulièrement en Aquitaine et réalise également des créations sur mesure pensées en dialogue avec les espaces et leur lumière.
Après un parcours professionnel à l’international entre Paris, Londres et Bordeaux, elle choisit de se consacrer pleinement à la peinture. Installée à Bordeaux, elle développe une écriture picturale libre et sensible, cherchant à retranscrire la beauté de l’instant et à faire de chaque toile un espace de contemplation et d’émotion.
Extraits de l’interview :
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots et nous parler de votre parcours ?
« Artiste autodidacte, j’ai toujours pratiqué depuis mon plus jeune âge des activités artistiques, dont la peinture. Après plusieurs vies professionnelles et un accident de vie, je me suis lancée dans la décoration d’intérieur afin de me reconnecter à ma fibre artistique. En 2020, après le confinement passé à Capbreton-Hossegor, j’ai décidé de me professionnaliser en tant qu’artiste peintre. La peinture est devenue pour moi une évidence, une nouvelle façon de vivre et de m’exprimer. »
Comment est née votre passion pour votre pratique artistique ?
« Ma passion pour les activités artistiques a toujours été présente depuis l’enfance. Ma personnalité contemplative, hypersensible et curieuse m’a naturellement amenée à exprimer ma sensibilité à travers la peinture, toujours en quête d’harmonie. »
Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
« Mes principales sources d’inspiration sont la nature, le végétal, et plus particulièrement les arbres et les pins des Landes. Les scènes de vie et celles liées à l’enfance rappellent combien l’humain et la nature sont intimement liés. »
Quel est le fil conducteur de votre démarche artistique ?
« La recherche d’équilibre, de sérénité, de lumière et d’harmonie des couleurs, que ce soit à travers un paysage, une scène de vie ou un visage. »
Comment construisez-vous une œuvre ?
« J’essaie d’abord de capter une émotion derrière l’objectif. Ce qui m’intéresse est de figer sur la toile la fugacité d’une lumière, d’une attitude ou d’un regard. »
Quel lien entretenez-vous avec ce territoire ?
« Le lien que j’ai développé avec le Pays Basque et les Landes s’est renforcé avec les années et me renvoie à mon enfance. Entre océan, lac, forêt et montagnes, ce territoire offre une richesse naturelle exceptionnelle qui m’inspire profondément. »
Que représente pour vous cette exposition à la Villa Seren ?
« Cette exposition est une merveilleuse opportunité de transmettre au public toute la beauté du vivant qui nous entoure. Capbreton-Hossegor est et restera mon port d’attache, le lieu où j’aime venir me ressourcer et m’inspirer pour créer. »
Site internet : https://sophielarricq.com/bio/
Instagram : https://www.instagram.com/sophie_larricq/